Я не стремился переехать в Америку. Интервью с художником, занявшим первое место на выставке в США

Творческий процесс у каждого художника уникален и неповторим. Впрочем, источники вдохновения столь же разнообразны, как и сами мастера кисти. Для одних неиссякаемым генератором идей становится природа. Другие художники находят творческий импульс в наследии великих предшественников.

В интервью Media.Az азербайджанский художник Вугар Гулиев, занявший на выставке «Измененные состояния» в США первое место, признался, что его вдохновляет сама жизнь. Мастер кисти любит расширять свои границы и путешествовать, не боясь выходить из зоны комфорта.

- Как начинался ваш путь в мир искусства?

- После школы я поступил в Художественное училище имени Азима Азимзаде, которое окончил с отличием в 2003-м. Затем получил диплом Азербайджанской государственной академии художеств. Уже на последнем курсе у меня возникла мысль поехать в Европу, но для этого не было финансовых возможностей. Поэтому я остался в Баку, обучился компьютерной графике и в 2008 году устроился на телеканал Xəzər TV, а спустя год – на AzTV. Затем создавал в основном по заказу министерств культуры и образования проекты 3D-анимации.

- Все это время вы продолжили активно заниматься творчеством?

- В период учебы в Академии и после ее окончания я часто принимал участие в различных выставках. К слову, три мои картины находятся в бакинском Музее современного искусства. В 2013 году я с друзьями снял помещение недалеко от Старого города, где всегда были мастерские для художников.

Могу сказать, что на протяжении четырех лет у меня был плодотворный творческий период. Каждый день после работы я приходил в мастерскую и до 11 вечера писал картины.

У меня были довольно своеобразные работы, которые я создавал на базе каких-то детских травм, которые обычно преследуют человека на протяжении всей жизни. В картинах я показывал, как мы боремся с этим. Мне хотелось, чтобы, взглянув на них, зрители задумались о своей жизни и смогли принять себя – свое прошлое и будущее. Потому что в этом случае жить становится легче. Когда вы знаете, в чем ваша проблема, какие у вас плюсы или минусы, то можете решить для себя – меняться или нет.

- А мысли о переезде вас тоже не покидали?

- На самом деле я всегда об этом думал, но желания переехать в Америку не было. Более того, ни одна англоязычная страна не была в моих планах. Если честно, я никогда не любил этот язык (улыбается). Тем более что вначале учил немецкий, потом перешел на изучение французского. Так, в 2017 году я наконец переехал во Францию. Мне очень хотелось что-то поменять в своей жизни, поэтому все-таки рискнул пойти на этот шаг. Я выбрал город Лион и прожил там целый год.

- Почему предпочли Францию?

- Еще до переезда в 2016 году у меня была организована в Париже персональная выставка. Мне очень понравилась Франция, поэтому принял решение все-таки попробовать перебраться в эту страну. Там я активно участвовал в различных выставках. Так, во время проведения во Франции вернисажа, посвященного трагедии в Ходжалы, – моя работа заняла первое место. Мне было очень лестно и приятно, что люди оценили эмоциональную силу этой картины.

- Почему же вы решили уехать из Франции и перебраться в США?

- Изначально, учась в Азербайджанской государственной академии художеств, я хотел поступить в магистратуру в Европе, потом у меня появилось желание жить там. Страны Старого Света буквально дышат искусством, и там очень насыщенная творческая жизнь. Поэтому я полагал, что для меня это лучший вариант.

Однако моя душа требует постоянного движения и смены обстановки (улыбается). В этом плане год в Лионе стал интересным опытом для меня. В целом за это время я уже привык к Франции, хорошо освоил язык, у меня появился свой круг общения. Одним словом, чувствовал себя там вполне комфортно. Но обстоятельства несколько изменились, и мне выпала возможность переехать в США. Я вернулся в Баку, подготовил все необходимые документы и в конце 2018 года переехал в Америку.

- Какие это были обстоятельства?

- Дело в том, что мой друг заполнил анкету на получение грин-карты за меня. В итоге я выиграл (улыбается) и понял, что не могу упускать такую возможность. Вообще я всегда стараюсь жить так, чтобы потом ни о чем не жалеть, но иногда могу пойти ва-банк.

Сначала я пожил в Нью-Йорке, этот город – просто мечта художника (улыбается). Но, когда ты только приезжаешь в США, нужно быть готовым к тому, что на первых порах будет очень трудно, тем более, если речь идет о таком мегаполисе. У него своя атмосфера, которая мне показалась даже сумасшедшей. Однако, если ты остаешься там жить надолго, то постепенно привыкаешь и даже становишься частью Нью-Йорка.

Через какое-то время я решил переехать в Бостон, и этот город, напомнивший немного Лион, покорил меня с первого взгляда. Поэтому мне сразу же стало там комфортно. Я вырос в Сумгайыте, рядом с морем, поэтому меня и тянет к городам у воды (улыбается). Мне просто необходим шум волн – для меня это своего рода медитация. Так я нахожу свой душевный покой и расслабляюсь. Поэтому Бостон стал для меня идеальным вариантом – он рядом с океаном, в городе много рек и озер.

Зима в Бостоне особенно прекрасна, но для южанина там неуютно – температура иногда доходит до минус 18. Холодный период года длится здесь 5-6 месяцев. В целом люди местные жители приятные и отзывчивые. В Бостоне ты чувствуешь себя, как в Европе.

За 6 лет проживания в США я объездил практически всю страну, набрался опыта и получил много незабываемых впечатлений.

- Вы пробовали жить и в других частях США...

- Да, устав от бостонского холода, я затем переехал в Калифорнию. Это солнечный штат с великолепной природой, и здесь я, как художник, получил новые впечатления и эмоции.

Я жил рядом с Сан-Франциско, часто бывал в Лос-Анджелесе и Сан-Диего. Эти прибрежные города дарят невероятную энергию, которая не может не вдохновлять. Невозможно описать словами то чувство, которое ты испытываешь, выйдя утром встречать рассвет или любоваться закатом (улыбается).

Затем я продолжил знакомиться с этой прекрасной страной и, решив перебраться поближе к Нью-Йорку, выбрал город Вирджиния. Вокруг этой локации расположены четыре больших полиса – Вашингтон, Арлингтон, Александрия и Балтимор.

В Вирджинии всегда проходит много выставок и концертов. Это прекрасная площадка для творческих людей, а жемчужиной этого пространства является Вашингтон. Когда в 2018 году я впервые побывал в столице США, то был просто ошеломлен количеством музеев. Каждый из них по-своему уникален. Вход в эти музеи свободный, и там всегда много экскурсантов.

В целом в этом городе постоянно организовываются интересные выставки, проводятся различные проекты. Есть галереи современного искусства, есть музеи изящного искусства, где вы можете найти жемчужины импрессионизма XIX-XX веков. Там можно даже увидеть работы XVII века. Я считаю, что такие уникальные коллекции должен увидеть каждый художник.

- В Америке большая конкуренция среди мастеров кисти?

- Да, здесь колоссальная конкуренция, даже выше, чем в Европе. Больше всего это чувствуется в Нью-Йорке – городе, который является центром искусства в США. В этой экономической столице США картины продаются по высоким ценам. Дальше идут Бостон, Калифорния и Вашингтон, где работы художников реализуются за большие деньги. Неудивительно, что в этих городах живут художники со всего мира. Каждый из них имеет неповторимый стиль, привнося в американское искусство традиции своей страны.

- В Америке вы не сразу начали занимались живописью, а что делали до этого?

- Действительно, я только с прошлого года постепенно начал возвращаться к искусству, и это делает меня счастливым (улыбается). А до того работал на фрилансе, создавая графический дизайн на заказ. Кроме того, освоил и сферу IT, что позволило мне работать и в этом направлении.

- В чем особенность проведения выставок в США?

- К примеру, в прошлом году я принял участие в нескольких выставках в Вашингтоне и Александрии. Здесь галереи объявляют набор на сборные выставки, а художники подают свои заявки. В качестве жюри приглашаются известные художники. Все эти проекты проводятся на самом высоком уровне, у каждой такой выставки свой бюджет. Единственная проблема – конкуренция. Например, галерея объявляет набор на вернисаж, где предполагается участие только 10 художников, а заявки подают 300-400 человек.

- Такая же система была на проекте галереи Arlington Artist Alliance, где вы заняли первое место?

- Да, из всех многочисленных претендентов они выбрали только 15%. Здесь надо отметить, что заявки подают и известные мастера, и начинающие живописцы. Члены жюри выбирают самых интересных, на их взгляд, претендентов.

- Ваша картина Absurd night walk не только прошла отбор, но и заняла первое место. Как вы считаете, чем она тронула судей?

- Это очень сюрреалистическая и мистическая работа. Глядя на нее, сложно понять – реально то, что на ней происходит или нет. Люди, которые изображены на этой картине, олицетворяют мои воспоминания бостонского периода жизни. В этом городе много роскошных отелей, в которых у входа вас встречают швейцары. Это всегда солидные мужчины в безупречных костюмах. Однажды, проезжая через мост мимо одного из таких отелей, я заметил, как два швейцара шли, неся каяки (небольшая узкая гребная лодка). Мне показалась эта ситуация абсурдной – лодки оказались на мосту, хотя обычно находятся под ним (улыбается). Одна из членов жюри призналась потом, что выбрала эту работу, потому что она вызвала у нее эмоциональный интерес.

- Какой смысл вы сейчас вкладываете в свои работы и как можете определить жанр своих картин?

- Мое искусство развивается в двух направлениях. Одно из них базируется на воспоминаниях. Как я уже отмечал выше, я люблю рассказывать истории в своих картинах. Они о местах, которые я посетил, людях, с которыми встречался. Второе направление – это посыл. Здесь я делюсь своим опытом и жизненным багажом близких, друзей, незнакомых людей, которые поведали мне когда-то свои истории.

В целом я всегда стараюсь показать в своих работы месседж о принятии себя – каждый должен научиться принимать себя таким, какой он есть. Порой мы имеем неправильное представление о жизни, и такая неосознанность может сыграть с нами злую шутку. Также я люблю использовать в своих работах ужас как катарсис, и тему одиночества, которое мы можем испытывать даже в самых людных местах.

Что касается второй части вопроса – одни считают, что мои картины выполнены в жанре экспрессионизма, другие – в постэкспрессионизме. Однако я считаю, что направленность моих работ – мистический реализм. Я люблю мистику и вижу ее во многих вещах.

- А как насчет персональной выставки в Америке – есть такие планы?

- Пока у меня не было в США персональной выставки, но я уже получил предложение от одной известной галереи в Александрии. К слову, этот город считается обителью художников. Там сосредоточено много мастерских, студий и арт-галерей.

- В Америке картины покупают активнее, чем в Азербайджане?

- Я бы не сказал, что здесь очень активно приобретают работы художников. Многие стремятся приехать в Штаты, думая, что здесь хорошо идет продажа картин. Но жизнь в Америке суровая, и быть художником тоже не просто.

Приезжая в США, нужно быть готовым к тому, что здесь будет много больших расходов. Должен сказать, что стоимость картин не покрывает эти траты. Редко какой художник может похвастать тем, что обеспечивает себя полностью лишь этим ремеслом. Нужно учитывать еще и то, что галереи берут у художников 40-50% от прибыли за продажу картин.

Не секрет, что американцы делают из этого бизнес. Они покупают работы художников, держат их у себя лет 20, а потом перепродают с наценкой. Кроме того, местные жители стараются приобретать картины, которые делают частью интерьера дома или офиса.

- При всех этих трудностях вы хотели бы навсегда остаться в Америке или планируете когда-нибудь вернуться на родину?

- Я стараюсь каждый год приезжать в Азербайджан. В Баку у меня растет дочь Айлин, и когда я приезжаю, то остаюсь на два-три месяца. Сумгайыт я тоже очень люблю – там живут все мои родственники.

На самом деле я очень привязался к Америке, и в Азербайджане мне не хватает той природы, которой так богаты Штаты. А когда я в США, то скучаю по родине. Думаю, такие чувства испытывают все иммигранты. Наверно, дело в том, что нет такого места, где человеку будет комфортно на все 100 процентов. Порой люди находятся в поисках идеального места, а на самом деле оно у нас внутри – просто нужно найти баланс.

Сейчас мне сложно сказать, в какой стране планирую остаться. Я могу жить по полгода в США и в Азербайджане или вновь переехать в Европу. Мне кажется, что художник не может принадлежать одному миру. Он должен путешествовать, видеть другую жизнь, знакомиться с новыми людьми, постоянно быть в движении. Возможно, это стало стилем моей жизни.

Зулейха Исмайлова