Гармония человека, труда и природы: в Агдамском районе сохранилась уникальная мозаика

На территории Азербайджана сохранилось удивительно много уникальных мозаичных панно. Эти произведения монументального искусства разбросаны по всей стране: в столице и регионах, в городах и небольших поселках. Отдельное место в этом художественном наследии занимают мозаики, расположенные на территории Карабаха.

И здесь надо сделать небольшой экскурс в историю. Расцвет мозаичного искусства в Азербайджане пришелся на советский период – начиная с 1960-х годов. Именно в это время формируется азербайджанская школа мозаики, отличающаяся яркой цветовой палитрой, вниманием к национальным мотивам, теме труда и гармонии человека с окружающей средой. Над мозаиками работали профессиональные художники-монументалисты, многие из которых получили академическое образование и сумели соединить классическую школу с современным на тот момент художественным языком.

В Баку мозаичные панно создавались на фасадах домов культуры, кинотеатров, административных зданий, платформах станций метро. Масштабная работа велась и в регионах. Эти арт-объекты можно было встретить в самых неожиданных местах: на фермах, в поселках, на производственных объектах и т.д.

Одна из таких мозаик находится на территории Агдамского района, на ферме в селе Хындырыстан. Уже сам этот факт делает произведение уникальным, ведь художник создал монументальную работу не для парадного фасада большого города, а для пространства труда, для живой, настоящей среды.

Автором данной мозаики является Физули Ахундов – мастер, тонко чувствующий цвет и хорошо владеющий языком монументально-декоративного искусства. Его работы отличает ясная композиция, продуманная ритмика и выразительная колористика. Мозаичное панно было создано художником в 1987 году и является полностью авторской работой. В этом произведении Ф.Ахундов органично соединяет художественную выразительность с темой повседневного сельского труда.

Мозаика занимает значительную фасадную часть стены и имеет большие размеры – около 3 на 4 метра. Панно сразу притягивает внимание своей насыщенностью и композиционной продуманностью. Центральное место в композиции занимают женские фигуры – труженицы фермы. Работницы изображены в белых халатах, символизирующих аккуратность и организованность труда. Женщины заботливо следят за хозяйством, собирают молоко; у них в руках и рядом с ними можно увидеть ведра и бидоны – узнаваемые атрибуты деревенского быта.

На заднем плане панно разворачивается более широкая картина сельской жизни. Здесь изображены другие труженики, поля, луга, коровы. Зеленые и желтые цвета доминируют в композиции, символично передавая плодородие земли, труд, изобилие и связь человека с природой. Эти цвета не случайны – они создают ощущение тепла, движения и жизненной энергии, наполняя незримым светом пространство вокруг мозаики.

Особого внимания заслуживает техника исполнения. Панно отличается высокой степенью детализации: кусочки смальты (цветное непрозрачное стекло, которое представлено широкой палитрой оттенков – ред.) нарезаны очень мелко и аккуратно, что говорит о высоком профессионализме художника и кропотливом труде. Такая работа требует не только мастерства, но и большого терпения, точного расчета и художественного чутья. Благодаря этому мозаика выглядит цельной, живой и визуально насыщенной.

Несмотря на то, что данный арт-объект был создан в другую эпоху, он и сегодня смотрится актуально и эстетически выразительно. Яркие цвета по-прежнему украшают местный ландшафт, вступая в диалог с окружающей природой и архитектурой. Несмотря на то прошло много времени, мозаичное панно в селе Хындырыстан сохранило не только физическую целостность, но и свое художественное достоинство. И сегодня его по праву можно назвать одной из скрытых жемчужин азербайджанского монументального искусства.

Вахид Шукюров