Как азербайджанский художник соединял Восток и Запад? Воспоминания

В истории азербайджанского искусства есть немало художников, чьё творчество заслуживает гораздо большего внимания, чем получило до сих пор. Они создавали произведения, в которых соединялись глубокое знание художественной традиции, поиски нового языка и совершенно индивидуальное видение. Но далеко не все имена становятся широко известными. Кто-то остаётся немного в стороне от общего художественного пространства, не стремясь быть в центре внимания. Однако именно такие мастера нередко оказываются особенно интересными для внимательного зрителя: их работы позволяют открыть неожиданные грани искусства. Одним из них является Рамиз Асланов — художник, педагог и человек, для которого искусство стало не только способом создания произведений, но и способом познания мира.

Рамиз Самед оглу Асланов родился 26 декабря 1933 года в Баку. Начальные классы он окончил в школе №4, затем продолжил обучение в школе №6, которую завершил в 1953 году. В том же году поступил в Бакинское художественное училище имени А. Азимзаде, однако вскоре был призван в ряды Советской армии. Военную службу Рамиз Асланов проходил в Фергане, где обучался на курсах авиационных техников, которые окончил в 1954 году, после чего был направлен в Чимкент Южно-Казахстанской области для дальнейшего прохождения службы и практики в авиационном полку. Здесь он получил звание младшего лейтенанта авиационной службы. Во время службы Асланов получил травму и проходил лечение в военном госпитале в Ташкенте, а затем продолжил лечение в Баку и Москве. Несмотря на сложившиеся обстоятельства, он не оставил художественное образование. В связи с продолжительным лечением учёбу в Бакинском художественном училище ему приходилось продолжать с перерывами. Окончив училище в 1963 году, в том же году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище. Обучение в Москве стало важным этапом его профессионального становления и значительно расширило представления о различных художественных школах, направлениях и традициях. В 1968 году, после окончания Московского высшего художественно-промышленного училища, Рамиз Асланов вернулся в Баку. В том же году он был принят преподавателем кафедры изобразительного искусства архитектурного факультета Политехнического института имени Ч. Ильдрыма. Вскоре, в 1975 году, был образован Инженерно-строительный институт, в состав которого впоследствии был переведён архитектурный факультет. Полученное художественное образование в Азербайджане, продолженное в Москве, а также знакомство с различными художественными школами и традициями стали важной основой профессионального мировоззрения Рамиза Асланова. Этот путь сформировал его как художника и педагога, чьё творчество развивалось на пересечении разных художественных традиций.

Более четырёх десятилетий Асланов посвятил преподаванию в архитектурном университете. Он вёл три предмета: живопись, рисунок и цветоведение. Для него педагогика никогда не была простым следованием существующей учебной программе. Напротив, он внимательно изучал саму систему художественного образования, видел её пробелы и пытался последовательно их восполнять, предлагая студентам иной способ обучения и восприятия искусства. Он изучал европейскую, восточную и советскую художественные школы, сопоставляя их между собой и пытаясь найти общие закономерности. Параллельно много занимался изучением мировой архитектуры и скульптуры, рассматривая их как важнейшие источники понимания пространства, пропорции, пластики и формы. Для него не существовало жёсткой границы между различными видами искусства: архитектура, скульптура, живопись и рисунок могли говорить на разных языках, но в основе их лежали общие принципы художественного мышления.

Постепенно Асланов пришёл к убеждению, что восточное и западное искусство, несмотря на очевидные внешние различия, подчиняются одним и тем же фундаментальным закономерностям. И там, и там существуют ритм, пропорция, равновесие, контраст, пространство и цвет. Различаются прежде всего способы их интерпретации. Именно это понимание он стремился передать своим студентам. Поэтому его педагогический метод строился не столько на механическом освоении навыков, сколько на развитии способности видеть и анализировать. Цвет и форма, по его убеждению, должны идти параллельно. Невозможно полноценно понять цвет, не понимая формы, так же как невозможно раскрыть пластические возможности формы, не чувствуя её цветового окружения. Колористика, геометрия, перспектива, изображение предметов в пространстве становились для него не отдельными дисциплинами, а взаимосвязанными элементами единого художественного языка.

В основе философии искусства Рамиза Асланова лежит убеждение, что искусство должно отражать реальность. В живописи существует даже специальное направление — реализм, непосредственно связанное с этой задачей. Однако художник задавался вопросом: возможно ли одному-единственному направлению отразить всю многогранность и сложность действительности? Именно поэтому существуют такие направления, как импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм. Все они в силу своих художественных возможностей отражают ту или иную грань действительности, раскрывая её с разных сторон. В этом подходе особенно ясно проявляется Асланов как философ рисунка. Его интересует не просто то, что изображено, а то, как изображение возникает и почему оно воздействует на зрителя. Конкретное постепенно может переходить в абстрактное, предмет — в форму, форма — в ритм, а ритм — в самостоятельное художественное высказывание. Но при этом связь с реальностью не исчезает: она сохраняется на более глубоком уровне. Его собственное творчество развивается именно в этом пространстве между конкретностью и абстрактностью. Он работает с цветом и пластикой, исследует возможности синтеза восточного и западного искусства, работает в технике коллажа. При этом он не стремится буквально воспроизводить какую-либо традицию. Художник, по его мнению, должен воспринимать разные художественные системы, пропускать их через себя и превращать полученный опыт в нечто органичное — в язык, который становится уже его собственным.

Особое место в его творчестве занимает серия работ, посвящённая Узбекистану, — «Вспоминая Самарканд», созданная после поездок в Самарканд в 1980, 1982 и 1985 годах с группами студентов архитектурного факультета для прохождения летней изобразительной практики. Серия была сделана не сразу после поездок, поскольку преподавание отнимало много времени. Но воспоминания о Самарканде жили в нём, он думал о способе передачи своих ощущений, не прибегая к документальности изображения. Только спустя десять лет, в 1991 году, художник начал работу над самаркандской серией. Она состоит из семи работ небольшого размера, выполненных в технике коллажа. В эстетическом плане Рамиз Асланов принципиально отказывается от объёмности, располагая изобразительные элементы на основе современного понятия пространственности. При этом образ не исчезает — он превращается в более обобщённую, почти знаковую систему. Именно в этом своеобразии его самаркандских работ ощущается диалог с восточной художественной традицией и одновременно личный, современный взгляд художника. Его работы, связанные с Самаркандом, — это одновременно обращение к памяти, к традиции и попытка увидеть её через современное художественное сознание. Художник словно освобождает образ от второстепенных деталей, оставляя главное — ритм, пропорцию, силуэт, пространство и цветовое звучание. Эта позиция особенно важна в его отношении к Востоку. Оно остаётся живым источником идей, форм и художественных принципов.

Сегодня, когда культурные связи между Азербайджаном и Узбекистаном получают новое развитие, «Вспоминая Самарканд» Рамиза Асланова приобретают особое звучание. В них есть не только память о древнем городе, но и уважение к общей культурной почве Востока, увиденной человеком, прошедшим через разные художественные школы.

Ученики Асланова особенно высоко ценили его как преподавателя рисунка. За внешне простым учебным заданием он помогал увидеть сложную систему взаимосвязей — между формой и пространством, цветом и пластикой, предметом и композицией. Его задача заключалась не только в том, чтобы научить студента правильно рисовать, но и в том, чтобы научить его самостоятельно мыслить средствами искусства. В этом, пожалуй, и заключается главное значение его педагогического наследия. Более сорока лет он не просто передавал студентам накопленные знания, а пытался переосмыслить сам процесс художественного образования, соединяя опыт разных школ и устраняя те пробелы, которые видел в существующей системе. Его преподавание стало продолжением его собственного творчества — постоянным поиском связи между цветом и формой, традицией и современностью, конкретным и абстрактным.

Рамиз Асланов — художник, учитель и, в определённом смысле, философ изобразительности. Его наследие — это не только созданные им произведения, но и знания, идеи и художественное мышление, которые на протяжении десятилетий он передавал своим ученикам. Возможно, именно поэтому его творчество стоит рассматривать как продолжающийся разговор о том, что такое форма, цвет и искусство видеть.

Вахид Шукюров