Кялагаи не просто дополняет свой образ, а сохраняет связь с культурой, историей и корнями - ИНТЕРВЬЮ

Кялагаи – традиционный азербайджанский национальный платок, который на протяжении веков остается неотъемлемой частью нашей культуры и наследия. Его цвета, узоры и традиции ношения отражают историю, обычаи и духовные ценности азербайджанского народа.

В 2014 году искусство изготовления азербайджанского шелкового платка было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Однако сохранение этой традиции требует не только международного признания, но и интереса со стороны молодого поколения.

Основательница бренда Basgalı Мятанат Мирзалиева выросла в семье, которая занимается производством кялагаи. Получив медицинское образование и прожив много лет в Москве, она вернулась в Азербайджан, чтобы продолжить семейное дело и придать ему современное звучание.

В интервью Media.Az наша собеседница рассказала о тонкостях изготовления национального платка, значении его орнаментов и цветов, традициях, связанных с кялагаи, а также о том, почему для сохранения этого искусства важно рассказывать о нем не только в Азербайджане, но и за рубежом.

– Действительно, всё началось с семьи. Мое детство прошло в одном из сел Исмайыллинского района, где находилась фабрика по производству тканей и нанесению на них орнаментов. Мой отец работал там, и я часто ходила туда вместе с ним. С детства слышала шум станков, наблюдала за производственным процессом, поэтому всё это было для меня привычной частью повседневной жизни.

Позже уехала учиться в Москву, где получила медицинское образование. По специальности я врач ультразвуковой диагностики. С 16 до 28 лет жила в российской столице. Всё это время моя семья продолжала заниматься производством национальных платков, развивала данное направление и корпоративные продажи. Позже, когда я вернулась в Баку, мне захотелось продолжить семейное дело. Со временем это стремление переросло в осознанное решение посвятить себя данному ремеслу на профессиональном уровне. Так появился бренд Basgalı.

Моей главной целью было сохранить семейное наследие, передать его следующим поколениям и сделать так, чтобы это дело продолжало развиваться и в будущем. При этом мне хотелось привнести в традиционное искусство современный подход. Я стала задумываться о том, как носить кялагаи сегодня, с чем его сочетать, какие цвета и узоры могут заинтересовать молодежь. Так появились новые дизайны и нюдовые оттенки.

– Вы упомянули о семейных традициях. К слову, с какого поколения ваша семья занимается данным ремеслом?

– Первым этим делом в нашей семье занялся мой дядя. Он работал на фабрике в Басгале, где изготавливали кялагаи. Позже к этому делу присоединился мой отец, а сегодня семейное дело продолжаю уже я с братьями.

– Кялагаи – это не просто шелковый платок, а часть истории, культурной идентичности и духовного наследия азербайджанского народа. Его производство в классическом виде сформировалось около 300 лет назад, в XVIII веке, хотя традиции изготовления подобных головных уборов на территории Азербайджана уходят корнями в более далекое прошлое.

Изготовленный из натурального шелка, кялагаи связан с историей Великого шелкового пути. Особенность национального платка заключается в тонкости ткани и практически неразличимой разнице между лицевой и изнаночной сторонами. Кроме того, благодаря свойствам натурального шелка платок помогает сохранять тепло в холодную погоду и дарит ощущение прохлады в жару. Его орнаменты и цвета также имеют особое значение, отражая богатство национальных традиций.

Особая ценность кялагаи состоит в том, что нам удалось сохранить свое прошлое в современном мире. Не каждому народу выпадает возможность пронести традицию через века и сделать так, чтобы она оставалась востребованной. Сегодня кялагаи носят и в повседневной жизни, и на праздниках.

Самое важное – передавать знания детям и внукам, объяснять им значение орнаментов, рассказывать историю этого платка. Знаете, я сама могла бы выбрать совершенно другой путь, но в итоге вернулась к своим истокам. Думаю, рано или поздно человек начинает понимать, насколько важны его корни. Чем больше изучаешь историю своей страны, тем лучше осознаешь ценность таких традиций…

– Вы упомянули, что орнаменты на платке несут определенный смысл. Какие символы чаще всего встречаются на кялагаи?

– Один из самых известных орнаментов – бута. Ее форму трактуют по-разному: одни видят в ней огонь, символ возрождения и жизни, другие – сравнивают с эмбрионом, связывая с зарождением всего нового.

К слову, есть «влюбленная», или «соединяющаяся бута» (qovuşan buta), элементы которой обращены друг к другу и символизируют любовь и единение. Однако существует и ее противоположность – «обиженная бута» (küsmüş buta). В этой разновидности азербайджанского орнамента два элемента расположены спина к спине и направлены в противоположные стороны. В народной традиции такая композиция символизирует обиду, разлуку и поссорившихся влюбленных. Если между супругами была размолвка, женщина могла надеть кялагаи с таким рисунком.

Мы также используем орнаменты с изображениями птиц и растений. Среди них особое место занимает хары-бюльбюль, который ассоциируется со свободой, полетом и силой человеческого духа. Еще один распространенный мотив – гранат, символизирующий достаток и изобилие.

Существуют и поверья, связанные с защитой от сглаза. Считалось, что узор или крупное украшение на платке может отвлечь взгляд человека и таким образом защитить его обладательницу. Конечно, не каждый человек сегодня знает все эти значения. Но именно поэтому о них важно рассказывать, ведь за красивым рисунком стоит целая история.

– Да, конечно. Кялагаи производят, в частности, в Исмайыллы и Шеки. Есть свои особенности и у орнаментов: в Басгале сохранились определенные варианты буты, тогда как в Шеки встречаются другие формы и рисунки. Различия не столь значительны, но они есть. При этом основные этапы производства в целом схожи. Мы сохраняем традиционные орнаменты, которые удалось найти в книгах и других источниках, и адаптируем их к современным изделиям.

– Кстати, существуют ли исторические исследования, которые помогают изучать и восстанавливать старинные узоры кялагаи?

– К сожалению, информации об истории кялагаи не так много. Я сама ходила в библиотеки, искала материалы, хотела узнать больше об этом уникальном ремесле. Но часто сведения о кялагаи упоминаются вместе с информацией о коврах и других видах народного искусства. Поэтому нам необходимо не только сохранять сами изделия и техники, но и изучать, документировать и передавать знания об этом ремесле.

– Особое место кялагаи занимает и в свадебных традициях азербайджанского народа. Какую роль он играет в обрядах сватовства и обручения и какие обычаи связаны с его использованием?

– Красный цвет связывают с началом новой жизни. Поэтому яркие красные платки традиционно могли дарить девушкам в особенные моменты жизни. Кроме того, кялагаи обязательно приносят на обручение – нишан. По традиции платок накидывают на невесту. Это символизирует принятие девушки в семью и то, что она становится частью нового дома. Данная традиция сохранилась до наших дней. Для меня это еще одно доказательство того, что кялагаи остается частью нашей жизни.

– Производство состоит из множества этапов. Сначала на станках ткут шелковую ткань. Затем ее нарезают по размерам: например, 80 на 80, 120 на 120 или 150 на 150 сантиметров. После этого ткань кипятят с добавлением соды, чтобы сделать мягче. Затем ее гладят и передают мастерам, которые наносят орнаменты. На нашей фабрике этот процесс организован так, чтобы каждый специалист отвечал за определенную часть работы. Один наносит рисунок по краям, другой работает с отдельными элементами, третий – с центральной частью. Это помогает ускорить процесс и снизить вероятность ошибок.

Для нанесения узоров используют специальные штампы. На них наносят разогретую смесь парафина и канифоли, после чего штамп прикладывают к ткани. Смесь закрывает определенные участки, не позволяя краске проникнуть в них. Затем платок окрашивают. После этого его помещают в горячую воду, чтобы удалить парафин и канифоль. Те участки, которые были закрыты, остаются светлыми, а остальные приобретают нужный цвет. Так и формируется узор. В целом это трудоемкий процесс, особенно если в рисунке используются несколько цветов. При этом полностью одинаковых платков может не получиться: оттенки иногда немного различаются. Такая особенность вполне естественна для изделий ручной работы.

– Исторически изготовлением кялагаи занимались исключительно мужчины, в том числе они наносили орнаменты на ткань. Сейчас над созданием узоров преимущественно работают женщины, а сильный пол отвечает за окрашивание ткани.

– Раз платок изготовлен из натурального шелка и требует бережного обращения, наверняка есть и определенные правила ухода за ним. На что следует обратить внимание при покупке кялагаи и как правильно за ним ухаживать?

– Кялагаи можно стирать только вручную и в холодной воде. Также не стоит распылять на платок духи, поскольку натуральный шелк требует бережного обращения. К слову, отличить его можно по нескольким признакам – например, он быстро мнется. Существует и способ проверки нити с помощью огня: натуральный шелк при сгорании оставляет пепел и имеет характерный запах. Но такие проверки следует проводить осторожно, чтобы не повредить изделие.

– Вы говорили о кялагаи как о связующем звене между прошлым и настоящим. Но сохранение традиций невозможно без передачи опыта следующим поколениям. Проявляет ли нынешняя молодежь интерес к этому ремеслу?

– Интерес к этому ремеслу есть, хотя привлечь молодых людей не всегда просто. Мы обучаем новое поколение мастеров в селе Гараколлуг Исмайыллинского района. Самым молодым нашим сотрудницам 18 лет. Мы принимаем девушек на работу и обучаем их традиционной технике изготовления кялагаи.

Для нас важно, чтобы это ремесло не исчезло и у молодежи была возможность его освоить. Чем больше мастеров мы подготовим, тем выше вероятность, что искусство изготовления кялагаи сохранится и будет передаваться следующим поколениям.

– В первую очередь иностранцев удивляет, что мы до сих пор сохраняем ручную технику нанесения орнаментов. Во многих странах подобные процессы автоматизированы, а у нас мастера продолжают работать вручную. За рубежом интересуются, как нам удалось сохранить это ремесло и сделать так, чтобы оно оставалось востребованным. Многих людей также удивляет сложность работы, особенно когда в одном платке сочетаются несколько цветов. Кроме того, многие не знают, что в Азербайджане есть собственное производство шелка.

Я представляла наши изделия в Казахстане, Турции, Австрии и Македонии. В 2024 году, к десятилетию включения искусства изготовления кялагаи в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, мы провели в Париже презентацию и мастер-класс, на котором рассказывали дипломатам и другим гостям об истории и особенностях изготовления платка. Сейчас также планируем показы в Италии, в частности в Милане и Комо. Нам хотелось бы проводить их в исторических зданиях, чтобы соединить национальное ремесло с архитектурным и культурным наследием других стран.

Когда мы представляем кялагаи за рубежом, то показываем не просто изделие. Мы рассказываем о своей стране, ее истории и культуре. В этом есть и определенный элемент культурной дипломатии.

– Помимо традиционных платков, вы также создаете сумки и одежду с элементами кялагаи. Как возникла идея расширить ассортимент и интегрировать национальные орнаменты в современный гардероб?

– Действительно, мы создаем не только платки, но и сумки, одежду и другие изделия, в которых национальные орнаменты сочетаются с современным дизайном. Таким образом, стремимся показать, что кялагаи может быть частью повседневного гардероба и находить применение в самых разных образах. Я сама разрабатываю дизайн, комбинирую разные ткани и стараюсь находить современные решения.

В частности, сумка удобна тем, что ее можно сочетать с разными образами и брать с собой каждый день. Я сама ношу такие вещи и за границей. Например, когда нахожусь в Италии или других странах, замечаю, что иностранцы обращают на них внимание. Им интересно увидеть необычный для них дизайн и узнать, откуда он появился.

Для меня важно, чтобы кялагаи не оставался только праздничным атрибутом, ведь он может выглядеть современно, сочетаться с разной одеждой и оставаться актуальным для молодежи.

– Кялагаи включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

– Включения в список ЮНЕСКО недостаточно. Это огромное достижение, но работу необходимо продолжать. Нужны международные выставки, презентации, участие в мероприятиях в Европе, Америке и других регионах. Важно, чтобы о кялагаи рассказывали журналисты, чтобы люди видели его не только на фотографиях, но и вживую, интересовались, как он изготавливается. Необходимо также постоянно работать внутри нашей страны: создавать новые узоры, предлагать современные цвета и показывать, как носить платок сегодня, не забывая при этом о традициях.

– Недавно в Азербайджане прошло шествие, посвященное кялагаи. Могут ли такие инициативы пробудить у молодежи интерес к национальным традициям?

– Думаю, да, особенно если такие мероприятия организовывать заранее и широко освещать. 26 ноября отмечается День кялагаи, и эту дату можно использовать как возможность привлечь больше внимания к национальному ремеслу. Можно проводить отдельные фестивали кялагаи, объединять их с народными танцами, музыкой и другими элементами нашей культуры. Например, в Баку часто проходят мероприятия, на которых мастера представляют свои изделия ручной работы. В рамках таких встреч люди знакомятся и с кялагаи. Я считаю, что подобные инициативы нужно развивать. Но важно, чтобы о них знали не только те, кто уже интересуется традициями. Нужно привлекать больше молодежи и туристов, рассказывать о ремесле в социальных сетях и средствах массовой информации. У нас не так много семей, которые продолжают заниматься производством кялагаи. Поэтому популяризация имеет большое значение: если люди будут интересоваться изделиями и покупать их, у мастеров появится возможность продолжать работу.

Кроме того, необходимо рассказывать о кялагаи на международном уровне. Когда туристы приезжают в Азербайджан, им нужно показывать, как создаются такие изделия, объяснять значение орнаментов и знакомить их с мастерами. Пока, на мой взгляд, этому уделяется недостаточно внимания.

– И последний вопрос. Почему современной азербайджанской женщине стоит носить кялагаи? Что он может дать ей помимо красоты и эстетики?

– Прежде всего, кялагаи помогает сохранить историю своего народа и чувство принадлежности к собственным корням. Это самое главное. Надевая кялагаи, женщина может рассказать о своей культуре не только в Азербайджане, но и за его пределами. Мы должны осознавать, насколько богата наша страна и какое культурное наследие нам досталось.

Красота кялагаи, его эстетика и возможность сочетать его с современной одеждой – всё это тоже важно, но прежде всего нужно понимать его культурную ценность. Самое главное – чтобы человек осознавал: надевая кялагаи, он не просто дополняет свой образ, а сохраняет связь со своей культурой, историей и корнями.

Тамилла Каримова