Google-Новости
новости в тренде
Он уехал из Баку, чтобы учиться на экономиста в Варшаве, но вместо офисной карьеры выбрал сцену, диджейский пульт и ночи без сна. Сегодня Джахангир Назаров, более известный как DJ Kavkaz, строит свою карьеру в европейской электронной индустрии: гастролирует по разным странам и выступает с артистами, чьи треки еще недавно слушал как фанат: Моргенштерн, Kizaru, Alblak 52, Скриптонит, T-Fest, Lil Morty, Платина, Lil Krystalll, Гео Пика, Scally Milano, Face, Rocket, OG Buda, Mayot, Toxis, Baby Cute, Aarne.
Как складывается его профессиональный путь в Европе, чем отличается публика в Баку и Европе, почему он не гонится за медийностью и как учится чувствовать аудиторию с первых треков – об этом и многом другом Джахангир Назаров рассказал в интервью Media.Az.
– Насколько мне известно, вы с 17 лет проживаете в Польше, куда отправились на учебу...
– Я поступил в Варшавский университет на факультет экономики и финансов. Проучился там примерно два с половиной года, но затем решил перевестись: было сложно совмещать учебу и работу, и я понял, что в таком режиме не смогу закончить вуз. В итоге продолжил образование в частном Гуманитарно-экономическом университете в столице Польши. В общей сложности уже отучился там около двух лет на факультете менеджмента. Сейчас у меня должен быть последний курс, но я брал академический отпуск, поэтому окончание вуза немного сдвинулось. Планирую завершить обучение в 2027 году (улыбается).
– Как проходил период вашей адаптации? Что оказалось самым сложным на начальном этапе?
– Честно говоря, переезжая, внутренне уже был готов к таким кардинальным переменам. В каком-то смысле это была новая жизнь, но психологически я давно себя к этому подготовил: еще с детства планировал учиться за границей. Это была не столько мечта, сколько осознанная установка. Кроме того, когда я приехал, там уже проживали мои знакомые из Баку. Мы поступали примерно в одно время: кто-то приехал раньше, кто-то позже – я оказался одним из последних.
Действительно, с адаптацией сначала было непросто. Я не сразу осознал, что теперь живу один и полностью отвечаю за себя сам. Все бытовые вещи – готовка, стирка, уборка, покупки – легли на меня. В какой-то момент пришло понимание, что началась самостоятельная взрослая жизнь (улыбается). Честно говоря, сначала было немного грустно, так как не хватало привычного круга общения, друзей, одноклассников.
Также было довольно сложно привыкнуть к польскому климату: зимой почти нет солнца, всё вокруг серое и холодное, и это действительно тяжело принять...
Зато в плане коммуникации все сложилось довольно хорошо. Мне понравилоcь, как устроена студенческая среда для иностранцев: постоянно знакомишься с новыми людьми из разных стран, много общаешься. Это сильно помогло быстрее освоиться и в целом сильно облегчило адаптацию.
– Кстати, вы уже знали польский язык или осваивали его на месте?
– Нет, приехал с нулевым уровнем. Однако уже в первый день заметил, что многие слова кажутся знакомыми, и можно уловить общий смысл. Думаю, здесь сыграло роль то, что мне в целом всегда хорошо давались языки.
В общежитии моими соседями были поляки, которые тоже учились на первом курсе. Мы быстро сдружились и стали проводить много времени вместе: ходили в спортзал, посещали студенческие мероприятия. Нас особенно сблизили общие музыкальные предпочтения, оказалось, что мы слушаем одну и ту же музыку.
Я сразу попросил их разговаривать со мной только на польском. Если мне что-то было непонятно, уточнял значение. В течение примерно двух лет постепенно осваивал язык, а затем начал активно говорить сам. Поначалу речь, конечно, была неуверенной, но сейчас свободно общаюсь. Разговорный уровень у меня достаточно высокий, при этом писать мне немного сложнее, особенно по части грамматики и орфографии.
В целом на данный момент я владею несколькими языками: русским, турецким, польским, английским, французским и арабским. Сейчас подумываю выучить немецкий или испанский (улыбается).
– Помог ли вам такой богатый «лингвистический багаж» при устройстве на работу?
– Раньше у меня было представление, что в Европе чем больше языков ты знаешь, тем лучше, ведь это автоматически должно открывать больше возможностей. Однако на практике всё оказалось не так просто. Когда я начал искать свою первую официальную работу по специальности, оказалось, что знание языков здесь не играет решающей роли. Это, безусловно, плюс, но не основной фактор. Гораздо большее значение имеют профессиональные знания и навыки. Именно они в первую очередь влияют на возможности трудоустройства и развитие карьеры.
– К слову, какое-то время вы даже работали бухгалтером в американской фармацевтической компании, но потом решили стать диджеем. Что повлияло на этот шаг? Вы прежде занимались музыкой?
– Еще когда я жил в Азербайджане, немного соприкасался с музыкальной сферой: пробовал писать биты, экспериментировал со звуком. Тогда это было в какой-то степени детским увлечением (улыбается). Хорошо помню свой первый опыт выступления: на школьной дискотеке в актовом зале я играл диджей-сет для девятиклассников. Тогда у меня не было никакого профессионального оборудования – просто подключался с компьютера и ставил треки. По сути, именно тогда я понял, что мне это действительно нравится.
Позже, уже в Польше, из-за учебы у меня почти не оставалось времени на хобби. Но спустя какое-то время я снова вернулся к музыке: арендовал у соседа-турка свой первый диджейский пульт, который до сих пор хранится у меня. С этого момента я начал самостоятельно учиться: пробовал микшировать, экспериментировал, смотрел видео, задавал вопросы.
Со временем понял разницу между диджеингом и созданием музыки. Первое – это скорее управление готовой музыкой, а написание треков, работа с мелодией и звуком – уже отдельное направление, которое я тоже начал постепенно осваивать.
Параллельно продолжал работать в корпоративной среде, на позиции стажера в фармацевтической компании, и неплохо зарабатывал. Для студента второго курса зарплата около 800 евро – это очень даже неплохо. Но в какой-то момент передо мной встал выбор: продолжать карьеру по своему образованию или сосредоточиться на музыке.
К тому времени у меня уже начали появляться первые выступления, и я чувствовал, что у меня получается. При этом работа в офисе не приносила ни удовольствия, ни мотивации. Я понял, что не хочу двигаться в этом направлении. В итоге принял решение уволиться и сосредоточиться на том, что действительно мне интересно, – на музыке и диджеинге.
– Не было страшно вот так бросить всё на полпути?
– Откровенно говоря, было (улыбается). Даже не сказал об этом родителям: они знали, что я работаю, но не догадывались, что параллельно выступаю как диджей. Для них это было просто хобби, не более.
Больше всего пугало понимание, что я начинаю всё с нуля. Иногда, честно говоря, даже сейчас появляются мысли: «А правильно ли я тогда поступил?» Сомнения обычно возникают в сложные периоды, когда что-то не получается или нет стабильности. В такие моменты я думаю, что, возможно, стоило остаться в офисе, набраться опыта по специальности и параллельно заниматься диджеингом для удовольствия.
Но тогда я был моложе и видел в этом свое будущее. И, как показало время, не зря: уже через пару месяцев после увольнения начали поступать первые серьезные приглашения из других стран. Я убедился в том, что могу зарабатывать не меньше, чем в офисе, а иногда и больше. Сейчас у меня всё складывается хорошо (улыбается).
Если смотреть с точки зрения более «европейского» подхода к жизни, то там люди чаще стремятся делать то, что им действительно нравится. Они готовы полностью посвятить себя любимому делу. У нас же менталитет немного другой: многие стараются подстраховаться, выбирают стабильность, даже если приходится отказаться от своей мечты. Человек может работать на нескольких работах, лишь бы быть уверенным в завтрашнем дне. Я тоже иногда думаю об этом, но стараюсь смотреть на ситуацию проще: если сейчас есть работа и возможности – значит, всё идет в правильном направлении. В противном случае нужно больше работать, развиваться, набираться опыта и создавать что-то новое.
– Вы давно ведете активную гастрольную деятельность. Отличается ли европейская публика от постсоветской? В чем это ощущается на выступлениях?
– Если сравнивать в целом постсоветскую аудиторию и западную, разница довольно заметная. В первую очередь это касается музыкальных предпочтений. То же самое можно сказать и про Азию, где тоже есть свои особенности восприятия звучания. Иными словами, всё сильно зависит от аудитории и ее культурного бэкграунда.
Безусловно, мне в какой-то степени близка «своя» аудитория. В Варшаве проживает много русскоязычных выходцев из стран СНГ: азербайджанцев, белорусов, украинцев, казахов. Когда играешь на таких вечеринках, возникает особая атмосфера: люди понимают друг друга, есть общее культурное пространство (улыбается).
В целом везде всё зависит от конкретного мероприятия и аудитории. К примеру, европейская публика часто более избирательна: люди лучше понимают, что им нравится, и выбирают именно те мероприятия, которые им действительно интересны. Здесь реже приходят «просто потусоваться» – на первом месте стоит сама музыка и ее качество.
К сожалению, этой весной у меня не получилось реализовать запланированный мини-тур по Азии – в планах были выступления в нескольких городах, включая Токио. Из-за ограничений с документами поездку пришлось отменить. Я как раз готовил программу со своей авторской музыкой, и это был важный шаг для меня. Но, надеюсь, в ближайшее время появятся новые возможности.
– Как вы формируете свой сет: больше ориентируетесь на себя или на аудиторию?
– На мой взгляд, каждый диджей должен уметь адаптироваться под разные стили. Например, я стараюсь не ограничивать себя одним направлением. У меня есть жанры, которые мне ближе, но в целом я играю разную музыку. Если, условно, организаторы хотят вечеринку с уклоном в хип-хоп, тех-хаус или афрозвучание, я с удовольствием возьмусь за такой сет. Для меня это возможность развиваться и открывать для себя что-то новое.
Раньше я очень сильно зависел от реакции аудитории, и это меня, честно говоря, расстраивало. Я не всегда понимал, что именно нужно играть, и часто мне самому не нравилось то, что звучит в сете. Однако со временем стал смотреть на это иначе. Все-таки диджей в первую очередь работает для аудитории, именно она приходит на мероприятия и формирует твою востребованность. Поэтому важно уметь ее чувствовать и чем-то зацепить.
Сейчас, выступая перед незнакомой аудиторией или на новых площадках, стараюсь уже по первым трекам понять, с кем имею дело. Опыт позволяет довольно быстро «считывать» публику: это могут быть более молодые люди или выходцы из стран СНГ – всё обычно становится понятно по реакции на первые треки.
При этом многое зависит и от формата выступления. Если это обычный клубный сет или мероприятие с определенной тематикой, я опираюсь на свою большую музыкальную библиотеку и могу легко адаптироваться, меняя стили в течение вечера. Если же выступаю на фестивале, то выдаю только свой материал, выстраивая собственное звучание. В таком случае организаторы изначально понимают мой стиль и под него формируют концепцию мероприятия. В последнее время я стараюсь находить баланс: оставаться верным себе, но при этом учитывать вкусы аудитории. Потому что, в конечном счет, важно, чтобы люди уходили с концерта с положительными эмоциями.
– А как насчет коллаборации? У вас уже были интересные совместные проекты с какими-нибудь известными диджеями?
– Если говорить о последних проектах, то совсем недавно у меня была работа по сведению (технический процесс плавного объединения двух и более музыкальных треков в единую, непрерывную композицию). Это был совместный проект с DJ Novak из Амстердама. На данный момент у него есть около четырех треков, но это скорее неофициальные релизы: часть из них пока не представлена на всех платформах и распространяется в узком кругу. Тем не менее в своей нише, особенно в сфере афромузыки, он достаточно заметный артист и уже завоевал определенную популярность.
Если говорить в целом о сотрудничествах, то чаще всего это были артисты с постсоветского пространства. Например, был опыт взаимодействия с DJ Smash: я делал свою версию ремикса на один из его популярных треков – Moscow Never Sleeps. Он довольно положительно оценил мою работу (улыбается). Я до сих пор поддерживаю с ним связь, как и с рядом других диджеев.
В целом у меня было больше коллабораций не столько с диджеями, сколько с рэперами и певцами. Это связано с тем, что я выступаю не только как сольный артист, но и как support-DJ (поддерживающий диджей). На концертах, фестивалях и крупных мероприятиях часто играю перед выступлениями артистов или вместе с ними. Благодаря этому ко мне приходит новая аудитория, в том числе русскоязычная.
И, конечно, в этом есть особое чувство, ведь раньше я слушал многих артистов как фанат, а сейчас выхожу с ними на одну сцену. Например, 3 апреля у меня был очень символичный момент – я играл на автопати у украинского рэпера T-Fest. И для меня это было особенно важно, потому что в 2019 году присутствовал на его концерте в Баку как зритель, а спустя семь лет мы вместе выступали в Варшаве.
Также у меня был опыт выступления «на разогреве» у казахстанского рэпера Скриптонита на его концерте в Варшаве. Такие события очень мотивируют: ты видишь, как постепенно становишься частью этой индустрии. Это дает сильный импульс двигаться дальше и развиваться.
Конечно, в перспективе хотелось бы поработать над более масштабным проектом с крупным международным артистом. Но в последние месяцы у меня был небольшой творческий спад, плюс личные обстоятельства: я приехал в Баку и пока не всегда получается полноценно сосредоточиться на музыке. Тем не менее стараюсь не выпадать из процесса – постепенно возвращаюсь к работе, планирую выступления на родине, хочу лучше понять местную аудиторию.
– C какими музыкантами и диджеями хотелось бы поработать?
– На данный момент для меня одним из главных ориентиров является Fred Аgain (британский диджей, автор песен, продюсер). Это очень стильный и современный артист, который, на мой взгляд, во многом изменил электронную музыку последних лет. Он для меня пример того, каким я хотел бы видеть себя в будущем: человеком, который постоянно развивается, старается менять индустрию и не стоит на месте. Например, вызывает восхищение проект, где в течение короткого времени Fred Аgain фактически создал целую серию релизов, регулярно выпуская новые треки и работая в коллаборациях с крупными артистами. Он также активно показывает процесс создания музыки в прямых эфирах, собирая многомиллионную аудиторию. Благодаря этому его творчество стало мощным медийным явлением: люди начинают следить за ходом создания треков и ждать релизов, даже не будучи глубоко погруженными в индустрию. Британский диджей собирает большие площадки и стадионные форматы, и это действительно впечатляет. Кстати, в августе я планирую поехать в Лондон на его концерт.
Также отметил бы японского диджея Yousuke Yukimatsu. Его личная история сама по себе вдохновляет: он пережил тяжелый период в жизни, в том числе серьезную болезнь, и после этого решил полностью посвятить себя музыке. Один из сетов Yousuke Yukimatsu стал вирусным, набрав десятки миллионов просмотров на YouTube. После этого его начали активно приглашать на выступления по всему миру.
Для меня этот сет тоже стал важным моментом. В период, когда у меня самого было эмоциональное и творческое выгорание, я посмотрел выступление японца и почувствовал сильный внутренний импульс вернуться к музыке. В тот же день снова начал работать, изучать новое и искать вдохновение.
Сейчас мой подход к диджеингу стал более свободным: в одном сете могу сочетать несколько стилей и при этом сохранять целостное звучание. Во многом это связано с тем, что я увидел в подаче Yousuke Yukimatsu – он играет не «по шаблону», а через энергию и состояние. Ведь если если он сам получает удовольствие от того, что делает, – это автоматически передается людям.
– Вы упоминали, что Fred Аgain многого добился, в том числе и с помощью социальных сетей. А как вы развиваете свою медийность на просторах интернета?
– Сегодня медийность действительно играет большую роль. Однако я не являюсь сторонником того, чтобы строить карьеру исключительно вокруг социальных сетей. Мне ближе модель, при которой диджея в первую очередь узнают по его музыке и выступлениям: сначала он находит своего слушателя и формирует аудиторию, и лишь затем получает приглашения.
В последнее время стараюсь не делать основной акцент на соцсетях и не погружаться в это слишком глубоко. Однако хорошо понимаю, что это важный инструмент. Если есть хороший ивент или выступление, почему бы не поделиться этим? Выложить качественный контент, сделать красивые сторис для Instagram – нормальная часть работы сегодня. Просто для меня это остается скорее дополнением к основной деятельности, а не ее ключевой составляющей.
– А чувствуете ли вы конкуренцию на европейской сцене?
– Если говорить о локальной сцене, например в Варшаве, здесь действительно много сильных, стильных и интересных диджеев. У многих из них есть свое выраженное эго – позиция, что они лучшие и не рассматривают других артистов как равных.
У меня иной подход. Я достаточно открыт к коллаборациям и всегда с интересом отношусь к работе с другими диджеями. Да, конкуренция есть, но чаще всего она выражается не в прямом противостоянии, а в различии стилей. И это, на мой взгляд, важный момент: мы не заменяем друг друга, потому что каждый работает в своем звучании и для своей аудитории. Иногда, конечно, бывает субъективное ощущение, когда на какие-то мероприятия приглашают не тебя, а другого диджея, и ты внутренне считаешь, что мог бы справиться лучше. Но в такие минуты я стараюсь не зацикливаться на этом. Как говорит моя мама, если это твой путь – момент обязательно придет. Если нет – значит появится другой, возможно даже более подходящий шанс. И практика это подтверждает: часто бывает, что ты не попадаешь на одно мероприятие, но вместо него появляется другое, более интересное и значимое для тебя предложение.
Мне, наоборот, нравится, что вокруг есть много талантливых диджеев – в Азербайджане, Польше и других странах. Я не вижу в этом конкуренции: считаю, что каждый из нас по-своему сильный и у каждого есть своя публика.
– Как вы видите свое будущее – в роли диджея, продюсера или артиста с собственным брендом?
– Мне хотелось бы развиваться как полноценному артисту – создавать собственную музыку, заниматься продакшеном, собирать команду и выступать для международной аудитории. При этом я считаю, что разные направления не мешают друг другу, а, наоборот, могут гармонично сочетаться.
Безусловно, для меня важно развиваться именно как диджей и продюсер – это моя цель, к которой я иду осознанно. И ни капли не жалею о выбранном пути. В ближайшем будущем действительно вижу себя артистом и продюсером, с сильными профессиональными связями и возможностями для международного развития. При этом мне интересна не только творческая сторона, но и бизнес-направление индустрии. Если говорить шире, я бы хотел развиваться и в сфере клубного бизнеса или организации мероприятий: концертов, фестивалей, крупных ивентов. У меня уже был опыт работы арт-директором клуба в Варшаве, и это дало мне понимание процессов изнутри.
Мне нравится не только выступать, но и создавать проекты, продумывать концепции, атмосферу, формат. Возможность реализовать идею и представить ее аудитории – это тоже важная часть того, чем я хочу заниматься.
Зулейха Исмайлова
новости в тренде
