Культурный мост между Баку и Гранадой в проекте Нани Бороната и Ульвии Абдуллаевой

С 2022 года азербайджанская пианистка Ульвия Абдуллаева и испанский художник и скульптор Нани Боронат реализуют уникальный проект «От Альгамбры до Ширваншаха» – культурный диалог, соединяющий Восток и Запад через музыку и визуальное искусство. Эти миры символически представлены дворцами Альгамбры в Гранаде и Ширваншахов в Баку.

Итог проекта – концерт-выставка, где музыкальная программа в исполнении Ульвии Абдуллаевой объединяет испанскую и азербайджанскую традиции – от классики до джаза, включая произведения Фальи, Альбениса, Гранадоса, Гара Гараева, Фикрета Амирова и других композиторов. В изобразительной части Нани Боронат создает «картины-ковры», которые можно сворачивать и перевозить, как это делали во времена Шелкового пути.

В беседе с Азертадж художник подробно рассказал о рождении и развитии проекта, его философской основе, поиске точек соприкосновения между азербайджанской и испанской культурами, а также о личном творческом кризисе, который стал отправной точкой для нового художественного диалога. Он поделился тем, как музыка и визуальное искусство соединились в едином пространстве, и раскрыл символику своих работ, вдохновленных традициями Востока и Запада.

– Как появилась идея этого проекта?

– На самом деле он стал продолжением моего предыдущего проекта «Стражи» (Centinelas), начатого в 2017 году. Это была работа на стыке живописи и скульптуры с ярко выраженным антропологическим подтекстом. В центре внимания находился образ исторического воина, а также художественные объекты, которые можно считать предшественниками современного искусства, – оружие и щиты.

В 2022 году я познакомился с Ульвией Абдуллаевой. Эта встреча произошла в момент, когда проект «Стражи» зашел в тупик, и я переживал творческий кризис. Именно Ульвия задала новое направление моему поиску: она привнесла в него культуру Азербайджана и совершенно иной художественный язык – музыку. Так родился проект «От Альгамбры до Ширваншахов».

В итоге это стало совместной работой художника-скульптора и пианистки – своеобразным дуэтом. На сцене мы выстраиваем диалог между музыкой и визуальным искусством. Это не просто выставка с музыкальным сопровождением и не концерт с декорациями – наша задача создать цельное художественное пространство.

У каждого из нас своя роль. Ульвия формирует музыкальную программу, объединяющую разные жанры, – от академической музыки до фольклора, джаза, мугама и фламенко. Я, в свою очередь, создаю работы, вдохновляясь искусством мудехар моей страны и значимой для Азербайджана ширванской школой ковроткачества. В своих произведениях обращаюсь к символике этих культур, создавая картины без подрамников, чтобы их можно было сворачивать для транспортировки, – подобно коврам кочевых народов.

– Изучая культуру Азербайджана, заметили ли вы параллели с Испанией?

– Намного больше, чем мог ожидать. Чем глубже я погружаюсь в азербайджанскую культуру, тем отчетливее вижу параллели с Испанией. Впервые я остро почувствовал это на фестивале мугама. Закрыв глаза и слушая фламенко – cante jondo, словно переносился в Кордову, Малагу или Гранаду.

Европейская идентичность во многом сформировалась на основе философии Древней Греции, римского права и иудейско-христианской традиции. Однако было бы ошибкой воспринимать Средиземное море как границу цивилизации. На самом деле эта культурная линия гораздо шире: она начинается у берегов Атлантики и простирается на восток – к Кавказу и Малой Азии. Пересекая Босфор, путник открывает Черное море, а затем, пройдя Кавказ, – новое, почти мифическое пространство – Каспий. Я воспринимаю это как единую культурную ось – мост, протянувшийся от побережья Португалии до Баку, своеобразных ворот в Азию.

Мы живем на одной широте, у нас схожий климат, мы выращиваем похожие фрукты и овощи – всё это сформировало близкую гастрономическую культуру. Наши общества объединяют сильные семейные ценности. И Пиренейский полуостров, и Азербайджан складывались под влиянием множества культур, что придало им особую глубину и многослойность.

Один момент особенно напомнил мне Испанию моей юности – 1978 год, когда после 40 лет диктатуры три поколения начали строить страну вместе: деды, закаленные режимом Франко; родители – молодые и энергичные; и наше поколение – открытое миру.

Похожую картину я наблюдал в Азербайджане: старшее поколение, пережившее советскую эпоху; их дети – энергичное и деятельное общество, строящее будущее; и молодежь – образованная, трудолюбивая и культурно развитая.

– Где уже был представлен проект и планируются ли новые показы?

– Главная особенность проекта – его гибкость и постоянное развитие. Мы регулярно добавляем новые произведения и адаптируем программу под каждую площадку. На сегодняшний день проект был представлен дважды в Мюнхене, где мы живем, – в Haus des Deutschen Ostens (2022 г.) и в Herz Jesu Kirche (2023 г.), и дважды в Баку – в YARAT (2023 г.) и Международном центре мугама (2023 г.).

В столице Азербайджана мои работы были представлены в формате аудиовизуальной инсталляции через проекции на сцене. В будущем мы планируем полноценный концерт-выставку с оригинальными произведениями, привезенными из моей студии в Германии. Также ведется работа над презентацией проекта в посольстве Испании в Берлине.