Искусство, которое нельзя сохранить: мир песочной анимации Нагии Рзаевой

Искусство, в котором каждая картина рождается лишь на мгновение... Легкое движение руки меняет очертания фигур, стирает линии и создает новые образы. Здесь нет возможности сохранить рисунок в его первозданном виде: он исчезает так же быстро, как появляются новые сюжеты. Именно поэтому песочная анимация напоминает о быстротечности времени. Ведь каждая песчинка словно символизирует секунду человеческой жизни. Их бесчисленное множество, но стоит подуть ветру или коснуться поверхности рукой – и прежний рисунок растворяется без следа. Так же уходят дни, месяцы и годы, оставляя после себя лишь воспоминания...

Этим редким и завораживающим искусством уже почти десять лет занимается Нагия Рзаева – известный азербайджанский живописец и педагог, член Союза художников Азербайджана, представитель Международной организации творческих женщин Femin Art в нашей стране, кавалер ордена «Мехрибан ана» и лауреат ряда престижных международных наград.

В интервью Media.Az Нагия ханум рассказала о том, с чего начался ее творческий путь, поделилась философией песочной анимации и объяснила, почему работать с таким «ускользающим» материалом бывает непросто.

– Мой профессиональный путь начался с обучения на художественно-графическом факультете Азербайджанского педагогического института имени Ленина (ныне Азербайджанский государственный педагогический университет им. Н.Туси). Еще в студенческие годы я четко осознала, что хочу посвятить себя искусству. Со временем творчество стало неотъемлемой частью моего существования, а затем к нему добавилась и педагогическая деятельность. На протяжении многих лет я не только создаю собственные произведения, но и работаю с молодыми художниками. Для меня важно передать им профессиональные навыки и знания, а также искреннюю любовь к искусству.

– Вы начинали с классической живописи. Как в вашей жизни появилась песочная анимация?

– Это было связано с желанием открыть для себя что-то новое и попробовать свои силы в необычном направлении. Немаловажную роль сыграла и поддержка друзей и коллег, которые верили в меня и вдохновляли на эксперименты.

Однако осваивать это искусство мне пришлось самостоятельно – по обучающим материалам и видеоурокам на YouTube. Постепенно я начала экспериментировать с техникой. Правда, для полноценной работы был необходим специальный световой стол, на котором создаются композиции. В его приобретении и организации процесса мне очень помогли коллеги-художники. Так, шаг за шагом, это увлечение превратилось в важнейшую часть моей творческой деятельности.

– Многие философы сравнивают песок с течением времени, которое невозможно остановить или повернуть вспять. Близка ли вам такая ассоциация?

– Очень близка. Более того, у меня есть идея большого творческого проекта, в котором тема времени будет связана именно с песком – от самого его начала до конца. Через эту метафору я хотела бы рассказать о своем творческом и жизненном пути.

– Когда осваиваешь новое дело, неизбежно сталкиваешься с трудностями...

– Безусловно, без трудностей на первых порах не обходится ни одно начинание. В случае с песочной анимацией главная сложность заключается в специфике самого материала. Песок текуч и подвижен, его невозможно зафиксировать, как краску на холсте. Одно неосторожное движение – и картина полностью разрушена или изменена до неузнаваемости. Поэтому художнику необходимо ежесекундно контролировать силу движений, объем песка и скорость работы. Кроме того, этот жанр требует колоссальной концентрации и безупречной координации. Во время живых выступлений или записи съемку нельзя просто остановить, чтобы исправить ошибку. Одно изображение должно плавно и органично перетекать в другое, сохраняя целостность сюжета. Чтобы добиться такой легкости, необходимы годы практики. Со временем начинаешь буквально чувствовать песок пальцами, понимать его характер и возможности. Но даже спустя годы этот материал продолжает удивлять и каждый раз ставит передо мной новые творческие задачи.

– Наверняка для такой ювелирной работы подходит далеко не любой песок. По каким критериям вы его выбираете?

– Действительно, очень важны определенные критерии: текстура, степень очистки, однородность и то, как песчинки ведут себя на световом столе. Когда я только начинала, специальный сертифицированный песок, который используют зарубежные мастера, у нас найти было невозможно. Пришлось экспериментировать с местным сырьем – речным и морским. Я привозила песок из разных регионов Азербайджана, тщательно очищала, промывала и просеивала через несколько слоев марли, добиваясь максимальной мягкости и равномерности. Позже стала заказывать материал из-за границы, сравнивала разные виды. Однако со временем пришла к выводу, что лучше всего мне подходит именно родной природный песок. Хотя кварцевый считается универсальным стандартом, мне гораздо комфортнее работать с нашим речным и морским. За годы практики я научилась использовать его уникальные особенности для создания выразительных образов и мягких переходов.

– Всё зависит от конкретного проекта. Если я готовлю оригинальный сюжет, работа над ним может длиться очень долго. Особенно когда речь идет о портретах или сложных исторических темах. Некоторые образы рождаются сразу, а над другими приходится сидеть часами. Многое зависит от композиции и того, насколько тщательно продуманы мизансцены. Если тема мне хорошо знакома, подготовка занимает меньше времени. Но если это история конкретного человека, организации или знакового события, я обязательно глубоко изучаю «матчасть». Никогда не позволяю себе работать поверхностно. Обычно сюжет долго вынашивается и формируется у меня в голове. И лишь затем я начинаю над ним работать.

– А что самое сложное в «песочной режиссуре»?

– Наверное, создание тех самых плавных переходов между сценами. Именно они превращают разрозненные кадры в цельное полотно и удерживают внимание зрителя. Если трансформация образов продумана правильно, работа выглядит естественной и динамичной. При этом нельзя забывать о факторе времени: часто на живых выступлениях мы ограничены жестким таймингом, поэтому нужно с точностью до секунды рассчитывать ритм и последовательность смены картин.

– Что касается хронометража, то наиболее комфортная продолжительность для восприятия около 15-18 минут. Более длинные программы требуют колоссальной внутренней динамики, иначе зритель просто устанет. Иногда, если сюжет компактный, но максимально емкий и насыщенный, история занимает всего 6-7 минут.

– Говоря о динамике, невозможно не отметить роль музыкального сопровождения. Насколько музыка важна для создания нужного ритма?

– Она играет колоссальную роль. Я в принципе никогда не работаю в тишине. Именно музыка помогает мне погрузиться в необходимое эмоциональное состояние и транслировать его в зал. Если сюжет посвящен драматическим или сакральным событиям, саундтрек становится полноценным соавтором перформанса. Правильная мелодия раскрывает концепцию и создает ту самую магическую атмосферу, помогая художнику сосредоточиться.

– Конечно. Это было мероприятие, посвященное Ходжалинской трагедии. Я готовилась к нему около двух месяцев и очень сильно переживала. Когда выступление завершилось, в зале воцарилась оглушительная тишина. А затем люди начали подниматься с мест, подходить, обнимать меня, многие плакали... В тот момент я остро ощутила, что смогла передать всю боль и эмоции зрителям. Для меня это стало главным подтверждением того, что я на своем месте.

– Признаться, иногда мне действительно становится немного грустно. Получается очень красивый кадр или невероятно удачный портрет, который хочется зафиксировать, «оставить жить». Но специфика нашего искусства непреклонна: чтобы продолжить историю, ты обязан стереть предыдущий рисунок. В этой мимолетности и кроется вся магия, повествование рождается здесь и сейчас, на глазах у публики, и люди затаив дыхание ждут, что появится из этой горсти песка в следующее мгновение. Иногда спустя годы меня просят в точности повторить какой-то старый перформанс, а я уже не помню его досконально, ведь за это время было создано огромное количество новых проектов.

– С какими запросами к вам чаще всего обращаются сегодня?

– Темы самые разные. Очень востребованы патриотические сюжеты, посвященные нашим героям и памятным историческим датам. Также часто обращаются по случаю семейных торжеств, юбилеев, свадеб. Например, просят воссоздать в песке историю знакомства молодоженов или вывести их портреты.

– Каждая награда для меня прежде всего огромная ответственность и подтверждение того, что мой путь выбран правильно. Я очень горжусь знаком «Передовой работник образования» и орденом «Мехрибан ана», который получила за вклад в духовное развитие подрастающего поколения. Для педагога нет ничего важнее понимания, что ты помогаешь формировать ценности и внутренний мир молодежи. Национальная премия «Деде Горгуд» также занимает особое место в моей жизни.

Если же говорить о международном признании, то для меня огромная честь представлять нашу страну в Международной организации творческих женщин Femin Art и состоять в Международной организации художников-активистов. Очень дороги моему сердцу медали Turan birliyi из Кыргызстана и имени Абдуллы Орипова из Узбекистана – это символы нашего глубокого культурного единства. И, конечно, особенной вехой стала серебряная медаль из Чехии, где меня отметили как лучшего педагога-художника. Когда твой подход к преподаванию и творчеству оценивают на таком высоком европейском уровне, это дает колоссальный стимул двигаться дальше.

– Раз уж мы затронули вашу педагогическую деятельность... Насколько активно сегодня люди интересуются обучением песочному мастерству? Есть ли у вас ученики?

– Желающие есть, но их немного. К сожалению, многие приходят с убеждением, что достаточно посетить два-три занятия, чтобы овладеть мастерством. На самом деле песочная анимация требует колоссального терпения, регулярных многочасовых тренировок и полной самоотдачи. Здесь мало просто уметь рисовать, нужно освоить режиссуру переходов, чувствовать композицию, ритм, синхронизироваться с музыкой. На это уходят месяцы и годы. Поэтому остаются и добиваются успеха лишь те, кто искренне влюблен в это искусство и готов трудиться.

Если же говорить о классическом рисунке и живописи, то здесь специфика другая. В основном ко мне приходят люди, которые целенаправленно готовятся к поступлению в профильные учебные заведения и которым необходимо на высоком уровне сдать творческий экзамен по рисованию. Это серьезная, академическая работа, требующая от будущего студента максимальной концентрации.

– И завершая наш разговор, хотелось бы узнать, о чем вы мечтаете сегодня как творец? Есть ли большая цель на ближайшие годы?

– Безусловно. Несмотря на то, что песочная анимация занимает огромное место в моей жизни, я не ограничиваюсь только ею: пишу много классических картин, экспериментирую с разными материалами и техниками. Поэтому моя главная цель на обозримое будущее – это проведение масштабной персональной выставки. Мне очень хочется собрать в одном пространстве полотна разных лет и направлений, чтобы показать зрителю свое творчество во всем его многообразии. Думаю, для любого художника это высшая точка, возможность открыто рассказать свою историю миру через искусство.