Media.Az поговорила с талантливым художником, дизайнером и иллюстратором - Зохрабом Салам-заде.

- Расскажите нашим читателям о себе и своем творческом пути…

- Мой творческий путь не особо отличается от творческого пути других художников. Я родился в самой обычной бакинской семье. Взявшись за карандаши, начал делать свои первые рисунки. Получал от этого огромное удовольствие. Наверное, нет ни дня в мой жизни, когда бы я не рисовал. В школе я понял, кем хочу стать. О профессии художника совершенно ничего не знал, но была мечта. На вопрос: «кем я стану?», отвечал, что стану художником.

Довольно рано это поняв, я решил поступить в художественный техникум имени Азима Азимзаде и по окончании 9-го класса начал изучение живописи. В период обучения приобрел многих друзей, знакомых как среди студентов, так и среди выдающихся художников. Собрав от каждого из них самое важное для себя, поступил в Художественную Академию, где познакомился еще более интересными учителями. Все эти 8 лет обучения у меня менялись учителя, я  участвовал в выставках и в разных фестивалях. Потом арендовал мастерскую, где собралось уже огромное количество картин. Вот сейчас и пришло время их демонстрировать.

- В чем черпаете вдохновение и темы для своих волшебных картин, и как «рождаются» персонажи.

- У меня всегда была очень бурная фантазия. И я всегда любил нашу историю. Вот синтез этих двух свойств и дал этот результат. Основа моих картин - это мои знания в истории, религии, обычаи, традиций. Персонажи моих картин - чаще всего джинны, чертики, ангелы и прочие мифические персонажи. Я не могу написать картину, если не найду мотивы для ее реализации. Могу днями сидеть и читать историю или хадисы, в которых упоминаются джинны или наши древние обычаи. А так же много изучаю энциклопедии. А когда приходит идея, она выливается из краев моего сознания и тогда уже зарождается идея не для одной картины, а для 2-3… а иногда сразу пяти.

- Сколько времени занимает написание одной картины?

- Всегда по-разному. Есть картины, которые я рисовал несколько лет. Но это не от того, что она была особенно сложной. Всегда есть причины, препятствующие процессу. Но в среднем я трачу от 1 до 3 недель. Опять-таки все зависит от работ, которые надо выполнить. Есть картины, которые я рисовал и за 3-4 дня. Все свое свободное время я рисую. Приход и уход музы на меня как-то не особо влияет, так как я выработал у себя определенный график работы. Иначе, ссылаясь на музу, можно в год писать по четвертинке картины.

- Как относитесь к критике своих работ?

- В основном очень положительно. Так как я еще и преподаю, то научился сдерживать эмоции и стараюсь объяснять, если есть непонятные моменты. Но в основном, я люблю конструктивную критику, даже отрицательную. Из всего этого можно извлечь ценный урок. Ведь как говорят: «на ошибках учатся». А критика в основном указывает на ошибки.

- В одном из своих интервью вы сказали, что не выходите из дома без акварельных красок и бумаги... Вдохновение может настигнуть в любой момент?

- Да конечно это так. Никогда не знаешь, где какая мысль придет в голову. И если сделать хороший эскиз, то потом будет над чем работать в ближайшее время. И даже эта картина может стать одной из успешных. Привычка носить с собой бумаги для эскизов появилась намного раньше, чем я начал учиться. Перед сном я подолгу рисовал и оставлял бумагу рядом с кроватью, и утром брал с собою бумаги, чтобы по дороге еще что-нибудь нарисовать. Так что да - куда бы я не шел – бумага, карандаши, ручки и акварель - всегда со мной.

- Как вы считаете, что необходимо делать для развития и популяризации творчества наших художников?  

- Должны организовываться выставки, фестивали, конкурсы на государственном уровне. И, конечно же, все это должно оценивать честное, беспристрастное и профессиональное жюри. Должны быть четкие рамки. Которые захотят убрать художники. Когда есть ограничения - появляются истинные таланты. И конечно же должны быть арт-менеджеры, хорошие кураторы, которые будут спонсировать и продвигать наших художников. Художнику в одиночку очень сложно чего-то добиться. Рекламой не должен заниматься сам художник. И на государственном уровне необходимо делать из наших художников бренды. Вот тогда художник сможет принести славу своей стране.

- Расскажите о предстоящей выставке.

- На выставке, которая носит название «Sirlərin əhəngi», будут продемонстрированы 20 моих картин. Основная тема выставки - это дервиши, которые проповедуют любовь и мир. Раскрывая свои секреты гармонии, которыми они владели, и которые перешли к нам на подсознательном уровне испокон веков. Я приглашаю всех вас с 19 по 23 ноября посетить мою персональную выставку в галерее Art Tower в Ичеришехер. Приходите, отвлекитесь, посмотрите и, конечно же, покритикуйте картины. Вход свободный. Мне будет очень приятно видеть всех вас!

Сабина Гадырова

Media.az