С 17 по 27 сентября в Азербайджане был проведен фестиваль современного искусства «Maiden Tower. To be a woman», который был организован делегацией Европейского Союза при поддержке посольств разных стран, а также азербайджанских и иностранных институций и организаций.

Программа фестиваля выдалась достаточно насыщенной, однако большинству людей он запомнился скандалом, связанным с появлением на стене нашего города огромной фигуры трансгендера. Как вы помните, изображение было закрашено возмущенной публикой, совершившей своеобразный акт вандализма.

В связи с этим мы пообщались с куратором проекта – Заслуженной художницей Азербайджана Сабиной Шихлинской, которая прокомментировала данный инцидент, а также рассказала о множестве других интересных мероприятий, прошедших в рамках фестиваля. По словам художницы, они заслуживают далеко не меньшего внимания, хоть и не были столь «кричащими» по своему содержанию.

Стереотипы, разрушающие наше общество

 - «Девичья башня. Быть женщиной» - в самом названии заключена основная идея проекта. Не оригинально быть автором какого-то проекта, посвященного Девичьей башне, потому что их и так довольно много. В нашей стране проводится огромное количество различных фестивалей, конкурсов, выставок, конференций и других мероприятий, связанных с этим культовым архитектурным сооружением Азербайджана, которое имеет древнейшую и достаточно магическую историю.

В своем проекте я отталкивалась от одной из существующих легенд. Это всем известная туристическая легенда о том, что башня получила название Девичьей после того, как однажды в средневековые времена дочь шаха сбросилась с нее в море, покончив жизнь самоубийством, потому что богатый отец не разрешил ей выйти замуж за любимого, но бедного юношу.

Существует много подобных легенд, когда девушки под прессингом определенных обстоятельств, в частности, страдая от запретов или повелений мужчин, не находили сил воспротивиться и видели свое освобождение только в самоубийстве. Я серьезно занялась их изучением, потому что мне эти легенды вовсе не казались романтическими, напротив, они сильно беспокоили меня, как женщину. И после своих исследований я пришла к очень интересному выводу, что эти легенды никакого отношения к реальности не имеют.

Башня называется Девичьей – и это подтверждают все историки – только благодаря своему уникальному расположению. Раньше о стены этой башни билось Каспийское море, а с другой стороны ее окружал Старый город с двумя рядами крепостных стен, которые не позволяли ее захватить. Отсюда и название Девичья – то есть, незахваченная, девственная. В этом заключен совершенно иной смысл, нежели в легенде о слабых представительницах женского пола, которые покончили жизнь самоубийством, не найдя другого решения своих проблем.

Я пришла к выводу, что общество зачастую само создает определенные шаблоны, задавая неправильный вектор развития следующих поколений. Таким образом, из-за создания образа слабой женщины на Кавказе мы были свидетелями многих случаев и в XX, и в XXI веке, когда девушки после определенных драм в своей жизни поднимались на Девичью башню и сбрасывались с нее, следуя этой ужасной легенде. Если бы они знали, что такого в истории не было, что женщина на Кавказе, напротив, всегда была очень сильной, быть может, даже намного сильнее, чем в других регионах, они бы, возможно, так не поступили.

Я нисколько не преувеличу, если скажу, что с древних времен женщине на Кавказе отводилась очень важная роль. Исследуя образ жизни древних людей, ученые обнаружили, что во время пребывания мужчин на охоте, женщины не только сохраняли очаг в пещере, но и занимались творчеством. Именно представители прекрасного пола стали первыми художниками, оставившими изображения на скалах Гобустана, которые сохранились на тысячелетия. И это только один из примеров, которые можно привести.

Показать истинную силу женщин в противовес стереотипам о ее слабости и стало моей основной целью в реализации проекта «Maiden Tower. To be a woman». С его помощью я выдвинула на повестку дня беспокоящие меня вопросы. Каково быть женщиной в Азербайджане и в целом, в современном мире? Есть ли смысл отделять роль женщины и роль мужчины, кого-то ставить на передний план, а кого-то отодвигать на задний, или все-таки стоит придерживаться гендерного равноправия? Иными словами, проект состоял исключительно из вопросов, на которые мы попытались ответить средствами современного искусства.

Приуроченность к юбилею освобождения азербайджанской женщины

Впервые данный проект был реализован мною в 2009 году. Он прошел в качестве форума с большим размахом с участием не только местных, но и зарубежных специалистов в области искусства. И я очень рада, что спустя 10 лет этот проект получил свое продолжение, но уже в качестве грандиозного фестиваля.

Кстати говоря, в минувшем году исполнилось 100 лет со дня приобретения Азербайджаном независимости. Одновременно с этим наша страна стала первой мусульманской страной, в которой женщины получили право голосовать, а также позволили себе выбрать – оставаться религиозными или быть свободными от чадры. То есть, женщины в Азербайджане получили право голоса и выбора, чем не могли похвастаться в те времена даже европейские страны.

Празднованию юбилея этих событий и посвящен наш фестиваль. Мы хотели привлечь внимание к нашей истории, которой можно гордиться, и поразмыслить о том, почему за этот промежуток времени европейские страны, которые тогда значительно отставали от Азербайджана в плане свободы женщин, смогли нас опередить.

Поддержание проекта «Maiden Tower. To be a woman» Европейским Союзом придало ему авторитетности и помогло вызвать заинтересованность со стороны мировой общественности. В итоге в нем приняло участие огромное число художников, арт-критиков, кураторов, музейных работников, фотографов, режиссеров, поэтов и других представителей современной культуры из разных стран.

Фестиваль включил в себя множество мероприятий, которые проходили на протяжении десяти дней, причем не только в Баку, но также в Гяндже и Губе. И мне бы хотелось подробно рассказать о каждом мероприятии, потому что все они были задуманы мною как единый сценарий.

Второе дыхание комбината: как возрождалось некогда культовое место для художников

Стоит отметить, что фестиваль явился своеобразной презентацией нашего труда и представлением его результатов публике. Потому что подготовка к нему началась гораздо раньше – за 9 месяцев до начала самого фестиваля. То есть, он был практически моим ребенком, который возник в зародыше, развивался и только затем появился на свет.

Одним из таких мероприятий, которое заняло очень много времени по предварительной подготовке, была выставка, получившая название Kombinat Urban Art Show. Местом проведения данной выставки был, собственно, художественно-производственный комбинат, знакомый мне с юности, потому что я – член Союза художников Азербайджана, к которому относится данный комбинат.

В советские времена это место было культовым для творческих людей, потому что они могли заниматься здесь производством. Керамисты изготавливали керамику, стекольщики работали с витражом и другими формами художественного литья стекла, ковроткачи создавали ковры, скульпторы отливали свои творения, а живописцы приходили сюда за красками. Представьте себе, как было приятно получать бесплатно художественные материалы – то были райские времена!

Но, к сожалению, после распада Советского Союза, когда все перешло на самоокупаемость, единственным цехом, который продолжил свое существование в комбинате, был скульптурный цех. Другие цеха не выдержали, и в итоге начали сдаваться в аренду частным лицам и коммерческим предприятиям, которые занимаются производством. К примеру, чинят автомобили, изготавливают моторы, решетки для окон, стекла и так далее, то есть, заняты в областях, не имеющих отношения к искусству. Одновременно с этим, помимо того, что из комбината ушло искусство, отсюда ушли и женщины, ведь всю вышеперечисленную работу выполняют мужчины.

Мне было довольно обидно это осознавать, видеть увядание своего некогда любимого места. Вообще, я очень люблю урбанистическую и индустриальную эстетику, и чаще всего мне бывает комфортнее и интереснее находиться на какой-то разрушенной фабрике, нежели во дворце. Поэтому одно из мероприятий фестиваля я решила посвятить комбинату, постаравшись хотя бы на время вернуть туда искусство и женщин. Не в буквальном смысле, а в качестве образов, которые могут там появиться.

На мою идею отозвались многие художники, каждому из которых была выделена стена, где они должны были создать граффити или муралы, отражающие их взгляд на тему гендерного равноправия. Среди них – известные азербайджанские граффитисты Emil Moose, Азер Мамедли, Самир Салахов, а также художники, которые прежде не работали на больших стенах, но создали великолепные произведения – Орхан Гараев, Ирина Эльдарова, Бутунай Хагвердиев и другие. Наряду с этим в проекте приняли участие и зарубежные художники. В результате общих усилий комбинат снова превратился в художественное пространство.

Непринятие трансгендера, или История одного скандала

Я могу долго рассказывать про каждую из работ, потому что все они получились глубокими по содержанию и качественными с точки зрения исполнения, однако наибольший резонанс в обществе вызвала работа, принадлежащая шведской художнице Каролине Фалкхольт.

Причина тому достаточно очевидна, учитывая, что основной изюминкой ее творчества является изображение интимных частей человеческого тела. Даже в Нью-Йорке, в Берлине или в Швеции – на родине самой художницы, ее работы нередко сопровождаются скандалами, чего уж говорить об Азербайджане – исторически исламской стране, где подобное просто недопустимо. Конечно, никто не запрещает художнику рисовать «обнаженку» в своей собственной студии, но когда такое искусство становится публичным, следует соблюсти определенный баланс.

Объяснив ситуацию, мы получили от художницы обещание, что излюбленные ею части тела будут изображены символично. Однако обещание не было сдержано, и в итоге на 16-метровой стене комбината появился портрет трансгендера, интимные части тела которого выглядели не просто реалистично, а даже весьма утрировано.

Стоит отметить, что по всем международным регуляциям стрит-арт фестивалей, изображения украшают стены только в дни самого фестиваля, после чего их замазывают и город принимает свой привычный облик. Однако работа Каролины не дожила даже до завершения фестиваля. Буквально на третий день жители микрорайона, на окна которых по несчастью выходила стена с трансгендером, подняли бурю негодования, пожаловались в полицию и получили разрешение в срочном порядке ликвидировать это творение. Проблема в том, что произошло это в довольно смешном формате, потому что раздражающее их изображение не просто было закрашено каким-то нейтральным цветом, а собственноручно «одето» самими жителями в нелепое платье, что напоминало, скорее, некую акцию вандализма.

Их действия, конечно, были недопустимыми, но они ничуть не хуже того, что художница, заранее предупрежденная о местном менталитете, не сдержала своего обещания. Признаться, я даже рада, что между художницей и публикой имел место подобный диалог, несмотря на то, что произошел он на довольно высоких тонах. Это своего рода начало размышлений, нужны ли ограничения в творчестве, и одновременно показатель того, что наше общество не хочет приподнять завесу, приняв реалии современного мира, нравится ему это или нет, ведь по сути трансгендеры – обыкновенные люди, которые живут среди нас.

Неприятно только, что ситуация была раздута в социальных сетях и мусолилась на протяжении нескольких дней. А еще обидно, что из-за этого скандала никто не обсуждает другие работы в комбинате, которые были просто великолепными.

Например, никто не отметил работу посла Нидерландов, который является одновременно и дипломатом, и фотографом-любителем. Он сделал прекрасные снимки практически всех скульптур нашего города, которые были созданы в этом комбинате. И интересным наблюдением явилось то, что из множества скульптур, которые он запечатлел, только 6% представляют собой женский образ. Остальные 94% - памятники мужчинам.

Как я уже сказала, наш фестиваль – фестиваль вопросов, на которые мы будем искать ответы. Его работа родила еще один вопрос – может, надо заглянуть глубже в нашу историю и увидеть, какое огромное число женщин шли на жертвы и довольно смелые поступки, чтобы добиться изменений в стране или развития той или иной области, которой они себя посвящали: медицины, просвещения, культуры и так далее? Разве они не заслуживают, чтобы в их честь тоже воздвигли памятники?

Подытоживая, я хочу сказать, что выставка в комбинате была очень интересной, и нет никакого смысла зацикливаться на фигуре трансгендера. Поэтому я не участвую в полемиках вокруг этой темы. Не хочется тем самым приуменьшать значение этого масштабного мероприятия.



Женщина, как олицетворение прекрасного или объект угнетения? Поиск реалий современного мира.

Затем в рамках фестиваля состоялось открытие выставки в Музее современного искусства, которая продлится до 16 октября. Вообще, Музей современного искусства Баку – уникальное место, где собрана прекрасная коллекция азербайджанского модернистского искусства, в число которых входит и несколько моих картин.

Внимательно изучая эту коллекцию, я пришла к выводу, что отношение к женщине в модернизме совершенно иное, нежели в современном искусстве. В модернизме женщина – прежде всего муза, обнаженная красота, объект любования, возвышения и поклонения. В современном же искусстве мы чаще наблюдаем исследование гендерных проблем.

К проекту были приглашены интересующиеся данной темой современные художники из восьми стран: Молдовы, Турции, Ирана, Израиля, Грузии, Великобритании, Австрии и Германии. Каждому художнику было предоставлено свободное пространство в разных частях музея, где они могли создать свои сольные выставки, отражающие их взгляд на положение женщины в мире.

В итоге появилось 8 сольных выставок, которые провоцировали диалог между собой и имеющейся в музее модернистской коллекцией.







К сожалению, этот диалог не сразу прочитывался зрителем, поэтому 9 октября мы провели тур по выставке, где все желающие могли не просто увидеть, как разрезают красную ленточку и пьют шампанское на открытии, а послушать, в чем именно состояла концепция выставки.





Учитывая, что одна из целей нашего фестиваля заключалась в создании возможностей для образования и нетворкинга, следующим, не менее важным мероприятием, была панель дискуссий в YARAT. В связи с этим в Баку приехали представители культуры из разных стран, которые выступили в качестве спикеров, а слушателями, в свою очередь, была местная молодежь, планирующая посвятить себя искусству.





Убитая за собственные взгляды: об азербайджанке, сбросившей чадру

Затем состоялось открытие выставки видео-арта в Культурном клубе имени Абилова. Это красивейшее архитектурное здание 1890 года располагается в одной из сохранившихся частей Советской. На сегодняшний день оно находится в плачевном состоянии, но я надеюсь, что его отреставрируют и внесут в список архитектурного наследия Азербайджана, по крайней мере, мы прилагаем для этого все усилия, обращаясь в соответствующие структуры.

Так вот, когда я начала интересоваться его историей, я узнала, что в этом здании располагался один из первых женских клубов в Баку. Активисткой клуба была знаменитая Сурия, которой впоследствии Джафар Джаббарлы посвятил свое произведение «Севиль», а Фуад Абдурахманов воздвиг памятник около станции метро «Низами». Эта женщина была убита своей семьей за то, что сбросила чадру, причем убита именно на той улице, где располагался клуб. Получается, что мы с вами сегодня ходим по историческим местам, но мало кто об этом знает. 

Стоит отметить, что другие здания женских клубов, которые функционировали в Азербайджане, не сохранились до наших дней. За исключением Дворца счастья, но здесь действовал клуб богатых женщин – жен нефтяных магнатов. А клуб бедных женщин, которые боролись за свои права, был сосредоточен именно в этом здании на Советской.

Как я уже сказала, мы провели здесь выставку, хотя оно не было для этого предназначено, потому что являлось не музеем, не галереей, а полуразрушенным зданием. Зато очень подходило по тематике нашему фестивалю. И на этой выставке были показаны видео-арты наших талантливых соотечественников, неоднократно поднимающих в своем творчестве гендерные проблемы: Ситары Ибрагимовой, Вюсала Рагима, Лейли Салаевой, Назрин Мамедовой и так далее.

Также публике был представлен снятый швейцарцами фильм о либерализации азербайджанских женщин. Позже данная выставка была показана и в Гяндже.





Толерантность и сила азербайджанцев: раскрытие наших национальных черт перед иностранными гостями

Наряду с этим в рамках фестиваля местные и зарубежные художники совершили поездку в Губу, цель которой была продемонстрировать мультикультурализм и толерантность азербайджанцев в качестве нашей национальной идентичности. Гостей познакомили с Красной Слободой – поселением, которое было образовано горскими евреями в средние века при поддержке азербайджанских ханов. Также для них со стороны одной из неправительственных организаций Губы был проведен воркшоп по изготовлению ковров. Возглавляет эту организацию женщина, и трудятся в ней несколько ее сподвижниц, которые уже на протяжении пятидесяти лет придерживаются губинской школы создания ковровых изделий. Несмотря на то, что сами ковры стоят огромных денег, эти женщины рассказали нам о тяжелых условиях работы и о том, что живут практически за чертой бедности. Но при этом они продолжают работать, чтобы сохранять традиции, и ни на что не жалуются. Через данное мероприятие был опять же поднят вопрос о важной роли женщины в нашем обществе.





Затем состоялась однодневная выставка в Landmark (Rotonda), где были показаны произведения на тему гендерного равноправия и феминизма, предоставленные посольствами разных стран: Аргентины, Латвии и Мексики.





Также на протяжении нескольких дней прошли показы фильмов на данную тематику, а завершился фестиваль мероприятием, которым я очень горжусь – вечером визуальной поэзии в Центре Максуда Ибрагимбекова.

Учитывая, что в этом центре проводятся мероприятия, связанные с литературой, а наш фестиваль проходил в формате современного визуального искусства, мы нашли точку пересечения этих областей в организации вечера визуальной поэзии. На этом вечере поэты читали свои стихи на азербайджанском, русском, турецком, английском и французском языках, а параллельно этому шел визуальный ряд, подготовленный фотографами и видеографами. Между визуализацией и поэтическим чтением происходил тот же диалог на тему «To be a woman», о котором я уже говорила, и который был неотъемлемой частью нашего фестиваля.



Чтобы охватить как можно большую аудиторию, мы решили также показать этот проект на территории Ичеришехер, договорившись предварительно с его администрацией. В итоге был сооружен огромный LED-экран, и в темноте Старого города из динамиков раздавались голоса поэтов в сопровождении видеоряда. Это зрелище завораживало, прохожие останавливались, чтобы им насладиться, даже реагировали проезжающие мимо машины. Я считаю, что это мероприятие было прекраснейшим завершением нашего насыщенного фестиваля.

Искусство, как инструмент борьбы с несовершенным миром

Напоследок хочу отметить, что этот проект не коммерческий. И вовсе не для того, чтобы поднять свое имя, добиться большей популярности. Я реализовала его по одной причине – потому что, как женщина, вижу имеющиеся в нашем обществе проблемы. Не могу сказать, что Азербайджан – самая отсталая страна в мире в области женских прав, но проблемы все равно существуют. Может, не столько в столице, сколько в регионах. Это ранние браки, селективные аборты и другие проблемы социального и материального характера, список которых можно продолжать, потому что в Азербайджане все еще доминируют некоторые элементы патриархального уклада. Если бы я этого не наблюдала, то не работала бы столько времени над своим проектом.

Я, как художник и куратор, очень верю в силу искусства. Мне кажется, предназначение искусства – не только радовать человеческий глаз и дарить эстетическое блаженство, хотя это тоже, несомненно, важно. Будучи приверженцем современного искусства, мне интересно в первую очередь заниматься исследованиями, поднимать на повестку дня актуальные проблемы и искать пути их решения, чем, собственно, мы и занимались на протяжении данного фестиваля.

Media.az